1963 年，一隻名叫 Félicette 的流浪貓被送上太空，她成為第一隻，也是唯一一隻曾成功進入太空的貓。六十多年後，在廣州，一隊名為費丽切特 Felicette 的 Shoegaze 樂隊，重新想像這段旅程。這一次，她不再只是人類太空探索史中的一個名字。她有了自己的目的地。
採訪撰文 Interview by Bloody Mary (2026.08)
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費丽切特 Felicette
費丽切特是一隻流浪太空的貓咪，出生於2024年6月21日。
主唱：snow
吉他：泡芙、Fatwon
貝斯：小北
鼓：小白
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1. 費麗切特 Felicette 是在怎樣的契機下組成的？最初幾位成員是如何認識，並開始一起創作音樂的？
Snow（Vocal）： 24年透過好友拉線我和泡芙。初始就是我和泡芙在招募樂手，拉了前鼓手小卷，而飛雲跟小北在互未溝通的情況下在費麗切特進行他們第 n 次組隊，也是非常好玩。再接著小卷去奔赴他的人生歷程了，我就找到了小白，完成終極形態。
小北（Bass）： 我和吉他手 Fatwon 認識了比較長一段時間，前前後後也玩過不少樂隊，其中 Shoegaze 是我們比較喜歡的風格。24年中旬刷奧音空間的樂隊招募中，通過泡芙、Snow 老師的面試後，意外地又和 Fatwon 在同一個樂隊，便一直玩到現在。
小白（Drum）： 我自己有一個樂隊叫 I’m fine! Thank you! And you?，樂隊風格偏 Grunge。當初是因為自己還有空閒的時間，想多一些創作；同時我覺得同時玩兩個樂隊可以把個人的動機同時用作兩個樂隊，互相啟發、促進自己編鼓的技巧，所以有了玩第二個樂隊的想法。後來在小紅書看到了 Snow 發的釘鞋樂隊招鼓手的信息，主動問了並聽到了樂隊的 demo，很快被豐富的編排所吸引。然後了解到亞熱帶的兩位（泡芙和小北）也在這個樂隊，加上我個人是很喜歡亞熱帶的一些編排，仔細溝通了下便和大家一起玩了起來。
2. 「Felicette」這個名字來自 1963 年被送上太空的貓 Félicette。當初是什麼原因令你們選擇這個名字？這隻太空貓的故事，對你們而言有什麼特別的意義？
Snow（Vocal）： 最愛的 Tokyo Shoegazer 對這個概念有過演繹，而主要讓我們選擇的是因為 Félicette 這個推動人類世界歷史的角色。於我而言，表面的榮譽之外，我在意的是她是否自主地認同這次旅行，並犧牲了她的生命。
泡芙（Guitar）： 費麗切特是一隻任何人都可以在她身上進行自我投射、找到情感寄託與生活啟發的貓咪。我希望這樣的角色可以為大家提供一種在動盪黑暗之中仍然堅守希望的力量。圍繞這隻流浪於太空的貓咪宇航員創作，就像大家一起去建立一個有角色設定、有世界觀與價值觀的世界，小時候在本子上畫一個大家都可以參與的遊戲一樣，非常好玩。希望大家可以再來一起想像、創造太空貓的故事！
小北（Bass）： 對於我們樂隊人均一兩隻貓的多貓家庭來說，沒人能不接受一隻上過太空的奶牛小貓。我覺得從一隻只有編號的小貓，再到一個被無數人銘記的名字，也是我們音樂愛好者的極致夢想之一了。加上我們也很喜歡東京酒吐座的貓貓專輯（哈哈），所以我在起名階段向大家分享了這樣一個想法，希望費費貓在音樂世界也能留下一席之地。
3. 是什麼原因促使你們選擇 Shoegaze 作為主要的創作風格？對你們而言，Shoegaze 最吸引人的地方是什麼？
Snow（Vocal）： 因為熱愛，一直幻想製作和融合我熱愛的音樂風格。最吸引我的是瞪鞋的演出現場音牆像是實物一樣矗立在我的面前，給予我懷抱，包裹住我，總是讓我擁有一個思考與療癒的空間。
泡芙（Guitar）： 一直很喜歡瞪鞋。我常常會感到心中有一股洶湧澎湃的情感與力量難以去抒發，在瞪鞋音樂的音牆中我能感受到很強的力量與情感釋放。
Fatwon（Guitar）： 聽得比較多吧，加上很容易被現場氛圍感染。對我而言瞪鞋好玩的地方，是通科技手段與各種方式製作好聽的噪音。
小北（Bass）： 我認為大多數瞪鞋樂隊樂手都是比較悶騷的，喜歡用一些耐人尋味的方式表達自己的情緒或者是感受，你能從很多器樂裡體會到演奏者流露出來的情緒。
小白（Drum）： 我的大學專業是學習爵士樂的，但是我又很喜歡搖滾樂，我希望自己不僅僅在爵士樂中即興演奏，也希望可以參與到一些搖滾樂隊的創作。然後有一個契機就是我短暫地作為 Jo’s Moving Day 的鼓手一段時間，這是我第一次接觸瞪鞋音樂。在解散後我也一直在尋找一個機會繼續玩瞪鞋這樣的風格。
4. 你們會如何形容 Felicette 的音樂風格與聲音特質？在旋律、結他音牆與情緒氛圍之間，在創作和編曲時會如何取得平衡？
Snow（Vocal）： 風格交錯、情緒淹沒。我在人聲旋律上希望它更趨近於一門樂器，不做主導，與其他樂器相輔相成。依據不同的歌曲做不同的選擇，例如〈Sea of Dancing Flowers〉，我會使用比普通話更柔和的地方語言，強化這首歌的情緒；再例如〈Flashback〉的大量重複旋律，更加上口以及營造一種不停重現的感覺。
泡芙（Guitar）： 有力量的、靈動的、敘事的、時而憂鬱的。在樂隊中我負責寫吉他旋律動機、主副歌。一開始我的旋律寫得比較滿、複雜，後來我意識到這樣會佔據音牆、人聲和貝斯創作的空間，現在也還在學習優化中，希望能找到創作與編曲更為平衡的狀態。
Fatwon（Guitar）： 很難用一個詞去形容 Felicette 的聲音特質。在設計旋律和吉他音牆之間，我總是想做成極其粗糙的音牆和溫柔兼具迷幻的旋律。在創作和編曲的過程中，我嘗試將兩者混在一起——將泡芙寫的〈Flashback〉Solo 吉他段落揉進狂暴的音牆中，將〈Imaginary Place〉中數搖感的 Tapping 融進氛圍吉他中。就我個人感覺，旋律和音牆的平衡感有很大一部分來自於貝斯線的進行，貝斯往往能在音牆的 Loop 中突破到其他音域，與情緒達成共鳴，而這點是吉他音牆很難做到的。
小北（Bass）： 我們也不是特別傳統的新舊派瞪鞋，也融合了一些其他風格的編排和音色。如果在編排時吉他或其他器樂比較飽滿，我的貝斯就會適當做一些減法，做好自己的本職工作。最近也在學習一些器樂、數學搖滾的貝斯編排，希望在後續的創作能利用得上。
小白（Drum）： 我覺得費麗切特的釘鞋有一個很不一樣的點，就是在音牆的同時會做一些律動去豐富音樂本身。所以你會聽到在〈無人星球〉裡會有 Bossa 的元素、在〈Flashback〉裡鼓會做一些現代爵士很常見的很碎的律動（如果你知道 JD Beck、Jojo Mayer 你就懂我的意思）、在〈Imaginary Place〉會嘗試數學搖滾的律動和段落，當然也會有我們 EP 首尾兩首沒有鼓、純釘鞋音牆的音色設計。從不同風格中汲取能量融入釘鞋音樂，這是我覺得費麗切特很不一樣的特點。
5. 你們的首張專輯《宇宙手記》似乎具有一條從「離開地球」到「探索未知宇宙」的敘事線。可以和我們分享一下這張專輯的創作概念嗎？
Snow（Vocal）： 我們的聲音中，是她這段旅程的重新演繹版本，想她為了自己而離開這次實驗，擁有一段不同的太空旅程。其中映射了我們對這個時代個體與環境的衝突。
泡芙（Guitar）： 這張專輯的核心概念想表達：與世界相處的方式的轉變，一種向內的自我成長。我們每個人可能都會面臨一些沈重卻不得不面對的問題、一些造成創傷的經歷等等。如何去面對這些問題與過去、不迷失在當下與未來之中，費麗切特的航行之路是一種方法：一方面，承認這些問題和經歷是黑暗的、帶來巨大痛苦的；另一方面，仍然堅持尋找自己存在的意義，不逃避，不將情感寄託於物質，堅持自己喜好的事物，給予自己「相信」的力量。在對待他人時，也尊重他們遵循內心真正的渴望，祝福每個人走向自我實現。
小北（Bass）： 《宇宙手記》無非表達的是費麗切特作為小貓可能沒辦法理解宇宙和太空，但她代表了一種精神寄託和象徵：在地球時她可能是一隻無憂無慮、與世無爭的小貓；踏進火箭發射艙進入太空時，她代表了無數人類的探索欲和科技進步的一大證明，但最後她並沒有一個完美的結局。我希望透過我們的創作和述說，讓她的故事不止步於 1963 年。
6. 在創作過程中，曾對你們產生重要影響的樂團或音樂人有哪些？這些音樂上的影響又是如何被轉化或呈現的？
Snow（Vocal）： Alcest、Slowdive、Tokyo Shoegazer、world’s end girlfriend、ひとひら、The Smashing Pumpkins，以及港台瞪鞋等等。還有一個對我有特殊意義的是台灣的川秋沙樂隊，專輯《人造沙洲》中的〈車尾燈戀人〉是我高中的瞪鞋啟蒙；以及他們用地方語言演繹瞪鞋，訴唱著對家庭、土地及現實的無奈與渴求。閩南語把我拉入了他們所在的地方文化，所以我在其中一首歌使用了地方語言。
泡芙（Guitar）： Covet 樂隊中的 Yvette Young、This Town Needs Guns、相對性理論。Yvette Young 是我最喜歡的吉他手，她創作的旋律情感極其豐富，使用尤為複雜的節奏型、指彈與 Tapping 技巧；演奏抑揚頓挫，一切創作都圍繞她想表達的情感與意象。具體到費麗切特的創作，會體現為我們的吉他主音的情感表達也是情感充沛有力量的，有很多點弦、指彈，也會疊加 Delay 的效果以呈現閃爍、流星的情景。
Fatwon（Guitar）： Yuck、Tokyo Shoegazer、Flying Colors、Ride、Fleeting Joys、MBV、Whirr。這些樂團主要塑造了我的瞪鞋音樂觀和對音色的認識，會不斷完善自己的音色鏈條，學習他們的疊軌和信號乾濕混合的錄音方法。
小北（Bass）： 對我來說無非是那些比較知名的瞪鞋樂隊：Tokyo Shoegazer、Lucid Express、Slowdive、MBV 等，同樣也是塑造了我對瞪鞋的音樂觀和對音色的認識，也對我目前效果器鏈選擇上非常有幫助。
小白（Drum）： 最近在聽 Racing Mount Pleasant 的同名專輯，我很驚訝於這一類樂隊（比如現版本的 BCNR）對於段落、和聲和節拍的構思。所有和聲的變化、不同的節拍變化完全服務於自己的旋律，加上宏大的配器編制給我很強的震撼。然後我就花了一周多的時間做了其中一首歌的扒譜與練習，更加印證了我的理解。期望有一天可以用在自己的創作過程中。
7. 近年中國的 Shoegaze 場景逐漸受到更多關注，無論是樂團數量、演出活動，還是音樂廠牌，都有不少新的發展。你們如何看待近年中國 Shoegaze 場景的發展？有沒有一些你們特別欣賞、或者值得推薦給樂迷的國內樂隊？
Snow（Vocal）： 不管所有人是好的壞的嘗試，國內踴躍的非主流音樂風格，都是將文化多元推向更好的發展。我希望我們的環境不再機械。我推薦友隊小犬作，他們的專輯正在錄製中，他們做的 EMO 音樂不是框架內的傳統 EMO，他們詮釋的音樂在市場沒有可複製性。國內我個人還很喜歡天然味道、鼠鼠鼠，是只出現在特定時間、特定地點、特定促成的音樂。
泡芙（Guitar）： 希望有更多樂隊、音樂朋友們一起參與到中國的瞪鞋場景中！個人希望這個場景不止是瞪鞋，而是包容各種各樣的音樂風格，沒有隔閡沒有障礙，大家可以在這其中傳遞友好、善良與情感共鳴。推薦缺省，特別好的樂隊。
小北（Bass）： 目前感覺國內 Shoegaze 場景還是比較匱乏，希望後續能有越來越多有關自賞、瞪鞋的演出。
8. 廣州是一個具有獨特城市氣質的地方：潮濕、炎熱、密集，同時又充滿流動性。你們覺得生活在廣州，是否在某程度上影響了 Felicette 的聲音、創作方式，以及你們對音樂的想像？
Snow（Vocal）： 這裡冬天的時長非常短，一年中幾乎是 30 度的天。對比起國外冷冽音色的盯鞋，我們像夏日令人暈眩的氣候與擁擠的人群使人大腦超載更加猶豫不決，被擠壓的情緒像溫水煮青蛙，沒有立刻的宣洩，以至於我們音樂的內斂。
泡芙（Guitar）： 廣州的多雨、潮濕氣候可能會促使我們做出內斂但情感豐富、呈現憂鬱氣質，在創作上包容萬象的音樂。
Fatwon（Guitar）： 我覺得語言和氣候都會很大地影響一個地方的樂手對於音樂的創作，每一階段的編曲都會受到季節和當時的氛圍感染。廣州是一個挺包容的城市，有很多音樂人演出和創作的場景，它的氣候或者氣質當然也影響了 Felicette 一些聲音的選擇。比如〈Imaginary Place〉主歌裡面的風鈴和水流一樣的結他點弦、〈Sea of Dancing Flowers〉裡的閩南語，都會帶有一些廣州城市特質的意象。
小北（Bass）： 可能對於創作時的心情會有些許影響，畢合一個濕漉漉的環境對人的心情來說不怎麼友好。
小白（Drum）： 影響了我的鈸片和軍鼓，它們非常容易氧化生鏽，嗯嗯不是什麼好事情。
9. 如果將 Felicette 想像成一艘正在宇宙中航行的太空船，你們覺得現在的樂隊正處於旅程中的哪一個階段？下一個目的地又會是什麼？
Snow（Vocal）： 最後一個階段。在太空漫步，沒有目的地。我不確定我們駛達何處，希望生活就是音樂，音樂是生活，我們不會結束。最好可以影響大部分人，再不濟小部分人也可以。
泡芙（Guitar）： 在升上太空後，大家團結在一起，剛開始穩定航行的階段。下一個目的地的畫，我希望我們有更成熟的創作和現場呈現，將我們的音樂與費麗切特小貓傳遞到更多地方。
Fatwon（Guitar）： 樂隊目前處於剛磨合完，對於日後的一些創作也有一些想法有待完成。現在正在準備一些下半年的演出，希望能夠順利完成。
小北（Bass）： 目前來說我們只是完成了「費麗切特」踏出的第一步，我們從 C341（費麗切特登上太空前的代號）成為了我們這個宇宙的「費麗切特」。今年的後續時間我們可能會不斷打磨演出效果，爭取給大家帶來更好的音樂。
小白（Drum）： 處於剛起步的階段吧，沒有什麼明確的目的地，只希望可以在一起玩得越久越好，能和大家一起創作演出比什麼都重要。
10. 完成《宇宙手記》之後，下一個階段的 Felicette 最希望帶領聽眾踏入一個怎樣的世界？
Snow（Vocal）： 我想是身邊的世界。
泡芙（Guitar）： 想在創作中融入更多關於太空貓的世界觀，為創作提供一些場景和敘事結構。比如想像一個費麗切特在宇宙中的咖啡廳打工的故事，和各種各樣不同的角色聊天，傾聽大家的經歷。
Fatwon（Guitar）： Cosmic Wonder 後可能是下一個星球？可能會像太空牛仔一樣到處轉吧。我希望 Felicette 樂隊不完全局限於宇宙這個創作題材，也許會有商業或一些更貼近真實世界的題材和內容進入專輯。
小北（Bass）： 對於宇宙的探索是無止盡的，我希望我們也是能在音樂風格上突破傳統風格，給大家帶來更好更多樣的音樂。
小白（Drum）： 想嘗試更多不同種類的音樂，融合進費麗切特的創作中。不知道是啥階段呢，想到哪裡就寫到哪裡吧，希望你喜歡。
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