來自日本的東京酒吐座 Tokyo Shoegazer，最初僅是為一場生日派對而生的短暫企劃，卻在Demo 發行後的連鎖反應中，演變成一段橫跨十載、歷經解散與重組的音樂長征。對他們而言，這一切從來不是出於宏大藍圖，而是順應著享受音樂的本能，在轟鳴之中自然生長出屬於自己的聲音。

從早期帶有直覺性的Shoegaze聲響，到如今有意識地削減Reverb、轉向更直接的音色表達，這不僅關乎聲音層面的取捨，更是一種對創作自主的重新掌握。新作《Remains》在延續標誌性噪音美學的同時，注入更為銳利、甚至隱含「怒意」的情緒張力，讓音樂回歸最純粹的感官經驗。

在本次專訪中，三位成員揭開了命名背後的諧趣、封面貓咪的視覺語彙，以及他們如何從既有的類型框架中走向自由。對東京酒吐座而言， Shoegaze 從來不是一種固定形式，而是在偶然與必然交界之間，那道持續閃爍的聲音。

採訪撰文 Interview by Bloody Mary (2026.04)

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東京酒吐座 Tokyo Shoegazer

Tokyo Shoegazer 成軍於2010年，由初始成員鼓手ササブチヒロシ、結他手菅原祥隆、結他手渡辺清美組成。樂團採三結他編制，曲風揉合瞪鞋、後搖滾元素，女聲添上迷幻質感，在活動初期短短幾年間已留下了許多瞪鞋迷們心中的永恆經典，包括首張專輯《Crystalize》。

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Q1. 東京酒吐座最初是為了在ササブチヒロシ的生日派對上演出而組成的樂團，當初是基於什麼契機，讓你們決定延續下去，正式發展為長期活動的樂團？

ササブチ：最初並沒打算長久發展下去。但是，做了第一張Demo之後就想著不妨試試看繼續下去，然後就收到演出的邀請，接下來就繼續走下去。我們用1st Demo的銷售收入製作了1st Album《Crystallize》。又因為這樣，即使沒有特別目的，我們又展開巡迴演出。簡而言之，我們只是在享受音樂帶來的樂趣。經歷了許多波折之後，解散又重組，最終成就了今天的我們。

渡辺：ササブチ曾經是職業音樂人，其他成員在各自的樂團中也都扮演著核心角色，所以歌曲創作也好，設計也好，宣傳活動也好，所有事情都進展迅速，非常新奇刺激。能和這樣的成員一起進行音樂活動，真的非常有趣。

菅原：成員各自的演奏力都很高，結成初期奏出的音色已經具有很強感染力。簡單來說，錄音和綵排所花時間很短而水準極高，前往海外演出時當地觀眾給我們的反應也非常好，台上台下形成良好的循環。

Q2. 樂團名稱「東京酒吐座」聽起來頗具詩意，這個名字背後有什麼故事或含義嗎？在你們眼中，東京酒吐座所代表的 Shoegaze ，與成團初期相比，至今經歷了哪些轉變？

ササブチ：這個名字其實沒什麼特別的意思。我們本來只打算演出一次（笑），偶然的產物聽起來有Shoegazer的風味，所以有點強行地用發音近似的漢字組成這個名字，實在沒有想過樂團會發展成現在這個規模呢。我覺得我們樂團的基本心態一直沒變，從來最根本的都是自己演奏、快樂而暢快的一回事。

渡辺：當時我並不太了解Shoegaze，只是憑著模糊的感覺上台演奏。如今多聽了Shoegaze類型的音樂，開始對於此系聽眾的追求有所了解。

菅原：大概是偶然某一天大家聚在一起慶祝ササブチ的生日，大家在錄音室試奏的音色聽起來有點像Shoegaze，所以隨意地命名吧。走了這麼長時間，我們也一度被樂團名字束縛，曾經有過對於Shoegaze音色有所執著的時期；但現在，我們會刻意避免使用Reverb，或者做出更貼近成員各自音樂起源風格的作品，從「Shoegaze」解放下能夠更加自由地表現自己了。

Q3. 自 2019 年重組以來，你們的作品封面多次出現「貓」這一元素，今次新作亦不例外。你們對貓是否有某種特別的情感連結？這一元素對你們而言是否具有象徵意義，還是主要出於視覺美學上的考量？

ササブチ：貓最早出現在我們的第一張專輯《crystallize》裡。當時我們在討論專輯封面設計期間，聽說過：「很多著名的Shoegaze專輯都用了貓」，所以我們就想：「那麼我們也用貓就好了！說不定我們也能成名呢！」說得上是毫不深思熟慮的典型例子（笑）。所以雖然沒有甚麼特殊感情或者回憶，純粹只是沾了貓咪的光，不過我想這種被稱為「貓」的生物真的幫助
我們成長了吧？現在第三隻貓也出世了！

Q4. 我們留意到東京酒吐座的女主唱曾歷經多次更替，這個位置似乎並沒有固定的正式成員，更像是與樂團合作的關係。這樣的安排背後有何考量？此外，在參與翻唱專輯《Yellow Loveless》時，演唱〈Only Shallow〉的女主唱似乎是一位外國音樂人，當初你們是如何促成這次跨國合作的？

ササブチ：本來陣容是固定的，但遇到了很多麻煩。很多不能在這裡細說的麻煩事！所以受夠了，決定「三個人就好」。〈Yellow Loveless〉中的演唱者是一位朋友介紹給我們的。印象中聽說她是位英語老師。實際上首次見面也是在錄音的那天。 「有My Bloody Valentine呢，由外國人來唱也挺好的。既然她會唱歌，那就讓她唱吧。」從錄製人聲到歌曲完成，樂團一路摸索前進的感覺。很久以前的事情已經不太記得了……如果記錯的話，請見諒！

Q5. 我們十分期待你們的全新專輯《Remains》，能否談談這張專輯的創作理念？你們希望透過這張作品傳達怎樣的情感、氛圍或訊息？

ササブチ：很高興能順利發行這張專輯。說實話，從感情來說滿滿都是「怒意」。製作過程中我一直怒火中燒。所以，也許封面上的貓就是我的化身呢。我很好奇到底Shoegaze音樂有沒有表達甚麼訊息呢。即使有，我們所傳遞的東西大概今後也不會再有吧。所以「聽眾所聽所感受」就可以了。

渡辺：我基本上認為Shoegaze是Alternative的延伸類型，如果運用Reverb營造世界觀的話睡覺來做也可以，那樣的表現甚麼時候都能做得出來，所以今次想嘗試更極端的方法，也因此今次的專輯有很多直截了當的歌曲吧。

菅原：今次的作品特別在音色上減少了Reverb，還有過去的作品光是結他錄音也總是要不停重覆多達數十次，今次也盡量減至最少的次數，希望有成功表現出音樂的強弱吧。

Q6. 關於新專輯的製作方式，你們是否仍然傾向以全類比（analog）形式進行錄音？會否認為 analog 聲音更能呈現 Shoegaze 的質感與層次，抑或背後另有其他創作上的考量？此外，在近期的創作或演出中，效果器的配置上是否有新的嘗試或變化？

ササブチ：《crystallize》以來一直都是錄音帶的手法。雖然方法不變、但是Console及錄音室則換掉了平常一直用的地方。對我來說analog的錄音聽起來彷彿有血有肉一樣，明確地展現出那裡站著真正的人，或者曾經在那裡。

渡辺：所有基礎音軌都是全部成員一起一Take過完成的。現今用Digital甚麼都做得出來，但我想這樣反而能營造出Digital沒有的緊張氛圍。而且Analog錄音的話，能在不同聲軌重疊起來帶來的深度厚度也非常棒，沒有的話實在做不出音樂呢。空間系的效果器今次較少，除了必要的情況下都沒有使用。Distortion的音軌則用了Humbucker型的結他。

菅原：過去一直希望可以準確重疊多條結他聲軌，好好表現，所以一直仰賴著Analog錄音手法，今次音軌較少，模擬錄音反而成為了一種工具，幫助我創造出更直接的音色。雖然依然大量使用效果器，不過最近終於掌握到使用方法，能在必要的部份選出適合的音色。話雖如此，科技的進步實在令人讚嘆，我依然不斷購買新的效果器（笑）

Q7. 各位成員過去均曾活躍於不同樂團與音樂計劃之中，這些各自累積的經驗，如何影響東京酒吐座的創作方式與風格？

ササブチ：我們終於可以輕鬆打破「現有模式」，並且日後再重建的時候，也可以引導向至今未有的方向。概括而言，我們不再僅僅局限於Shoegaze，「手段」增加了呢。

渡辺：隨著手段和經驗值的增長，作曲編曲時面對的取捨也能作出更好多判斷了。

菅原：我個人而言較多Post Rock或Shoegaze的演出，在音色上來說比較少突破，不過在狹窄的類型中也有很多發現，手段著實是增加了。

Q8. 是什麼契機促使你們選擇以 Shoegaze 作為主要創作方向？在你們眼中，這種音樂風格最吸引人的地方是什麼？

ササブチ：本來也不是為了做Shoegaze才組這個樂團呢，雖然有嘗試過，但並不怎麼認識（笑）大家一起到錄音室即興奏起來時就變成這樣了。菅原的話應該有Shoegaze底蘊吧？

渡辺：就像剛剛回答了的，最初開始時只是憑著模糊的感覺（笑）不過也因此成為我們的個性吧。

菅原：個人一直認為全世界最能表達感情的音樂類型就是Shoegaze（笑）我們幾個成員集合在一起奏出的音色聽起來像Shoegaze，可以認為是偶然，但我個人而言卻感到必然性，實在是不思議的奇遇（笑）

Q9. 你們曾於香港、台灣、中國、泰國、韓國等地不同城市演出，亞洲觀眾對你們音樂的反應如何？與日本本土的現場氛圍相比，是否有令你們印象深刻的差異？

ササブチ：亞洲的聽眾真的很喜歡我們的音樂呢。在我們這邊完全不曉得，所以反應這麼熱烈，真的不懂得怎樣回應呢（笑）現場演出能很容易感受到觀眾們的反應，這一點跟日本完全不一樣。我們的發揮，會加倍回饋過來。這是我的感受。

渡辺：跟在日本相比起來完全不一樣的熱量呢。台下反應非常直接易明，令人非常高興。日本的觀眾沉默安靜的時候，會令人搞不清到底他們有沒有享受其中，或者到底我們的音樂有沒有好好傳遞出去。自己的音樂能傳遞給其他國家的人，自然令人不自禁喜悅、感謝。

菅原：海外公演的熱烈反應總是令我們吃驚。在泰國的音樂節中，台下的觀眾竟然Mosh起來，至今依然記憶猶新呢（笑）。日本國內的話，不同地區也有不同的反應，不過我覺得沒有像海外那麼直接地表達出來。話雖如此，日本的觀眾雖然在演出期間沒甚麼反應，但是演出後卻總是會熱烈地在SNS表達感謝，我想這就是文化差異（笑）

Q10. 你們即將第三度來香港演出，對於這次演出，你們有什麼期待？過去在香港的演出經驗，又是否曾留下特別深刻的印象？

ササブチ：第三次突然演出場地變大了，真的很擔心到底有沒有觀眾來看，非常不安，晚上也睡不了。所以請大家早點購票，讓我看見「SOLD OUT」的大字吧。那樣我才能安心睡覺。是說真的話！！我們是從100人的小場地走過來，每一次的場地都很有回憶。實在太多太多，字數限制不夠呢……寫著寫著，今天突然就收到消息「SOLD OUT了！」真的很感謝大家！終於可以好好睡覺了！請好好期待吧！

渡辺：最初是一個小小的場地，不過來了很多觀眾，真的很高興，那份感覺依然清晰。希望早日跟大家見面，這份心情從以前到今天也未曾改變。很期待在滿滿的會場跟大家見面！

菅原：每來一次，會場都逐漸增大，切實感受到香港的Shoegaze樂迷真的一直快速增加。第一次開始照顧我們的主辦也同樣有著興旺香港的Shoegaze界的強烈心意，我們今次也定當全力炸出轟音！過去每一次的香港公演都有著深厚的回憶，總而言次香港的觀眾最棒了！就這樣吧（笑）

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訪問 & 編輯 & 排版設計 Interview & Editing & Layout Design :

Bloody Mary

香港人。獨立音樂、電影、文學愛好者。藝術行政工作者。

Hong Konger. Enthusiast of indie music, films, and literature. An Arts administrator.

嗚謝 :

嘆音樂 EXCLAMATION MUSIC

Vinyl Junkie Recordings

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Tokyo Shoegazer Remains Tour 2026 – Hong Kong –
日期：2026年5月24日（日）
時間：18:45 進場／19:30 開演
會場：Portal
出演：
Tokyo Shoegazer @tokyo_shoegzer_official
Lucid Express @lucid_express (Opening Guest)

購票網：@tickcats https://tickcats.com/event/tokyo-shoegazer
實體票：@white_noise_records & @infree.records

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