青春，就是盡情做自己喜歡的事，全心全意沉浸其中；也是心中一段永不褪色的回憶。組建樂隊、把握當下、盡情揮霍年華，或許正是青春期最浪漫也最燦爛的姿態。
從「Elmo」到「Miffy」：日本 Guitar Pop 的超新星
1994年，四位二十出頭的青年——沼倉隆史（主唱/結他）、小野眞一（結他）、黒丸良（主唱/貝斯）及寺園清一郎（鼓手）共同組成了 Shortcut Miffy!。樂團名稱的誕生頗具趣味：沼倉最初曾提議名為 Shortcut Elmo ，卻被小野嫌過於稚氣，最終選定了聽起來更親切、帶點可愛氣息的 Shortcut Miffy!。
1995年，他們參與了 Under Flower Records 的合輯《Come, Taste The Flowers》，正式踏入日本獨立音樂圈。1996年，首張同名專輯《Shortcut Miffy!》推出後，便獲得各方好評。當時正值 Teenage Fanclub 等英國獨立結他樂隊風靡日本之際，Shortcut Miffy! 以簡單悅耳的流行旋律，結合轟鳴的結他音色所交織出的 Guitar Pop，迅速在獨立音樂圈建立名氣。
時隔一年九個月，他們推出了第二張專輯《Graffiti》，當時在 Tower Records 限量先行發售的 100 日圓磁帶，引起熱烈討論，這張作品也成了奠定樂隊存在感的關鍵里程碑。相較於首作明顯受到 Teenage Fanclub 的影響，本作逐漸淡化了英式色彩，取而代之是深受 Weezer 與 Pavement 等美國 Indie Rock 樂隊影響，音色更趨粗獷且富有顆粒感。半年後推出的迷你專輯《Drifter》，則進一步深化了這種美式搖滾路線，音牆更加嘈雜而富有衝擊力。1999年，他們同時發行單曲《Nina》和《Day By Day》，收錄了多首朗朗上口的佳作，人氣與銷量持續上升。
走進主流與傳奇的終結
2000 年，Shortcut Miffy! 以單曲《Easy To Change / Good-Bye》正式進軍主流唱片公司，從下北澤的 Live House 一躍跨入主流樂壇。他們同時獨立發行了精選專輯《Must Item》，這張作品堪稱獨立時期的集大成之作。同年，主流出道專輯《NOTHING》發行後不久，唱片公司竟宣告解散，這張專輯僅短短數個月就陷入絕版，直至2007年，才由 Under Flower Records 以再版形式重新發行。
隨著成員的退出，在長達 7 年的活動後，Shortcut Miffy 於 2001 年 10 月在眾人的惋惜聲中宣告解散。同月，他們在下北澤 Club Que 舉行了最後一場演出，為這段日本獨立音樂圈的傳奇畫下了休止符。
2002 年發表的迷你專輯《1989》，錄製於 2001 年春季，這張作品是他們嘗試將英文歌詞全面改為日文創作、展現強烈企圖心的轉型之作，原預計開啟樂隊的新篇章，卻意外成為他們的最後一張作品。收錄在末尾那首帶著哀愁旋律的〈ORDINARY〉，最終為他們的音樂旅程點亮了最後一道餘暉。
跨越二十年的「Miffy 風格」：Start Again
從獨立音樂圈一路闖進主流樂壇，Shortcut Miffy! 以簡單明快與充滿感染力的旋律，搭配略帶憂傷卻真摯的歌詞，以及層層堆疊的轟鳴結他音色，被樂迷親切地稱為「Miffy 風格（ミフィー節）」，並自成一派。在90年代末那個 Guitar Pop 的全盛時期，注入了一股清新而有力的風潮。對於當時追隨他們的樂迷來說，「Shortcut Miffy!」這個名字早已與青春記憶重疊，成為一個時代的符號。
沈寂多年後，這段回憶在 2016 年再度被喚醒。創始成員沼倉隆史與小野眞一宣告樂隊復出，並找來新成員黒米学（貝斯）及上条欽也（鼓手）加入，以全新陣容重返舞台。2020年，時隔19年，他們推出新專輯《Start Again》，即使當年的少年已步入中年，那份純粹真摰的 Guitar Pop 精神卻從未改變。Shortcut Miffy! 繼續用音樂在厚實的音牆之中，帶領我們找回最初那份青春的悸動。
Bloody Mary 