邁入 2025 年的最後一周，回顧過去一年個人喜歡的 Indie 作品，發現比選出喜愛的 Shoegaze 作品還要困難呢（笑）。事實上，我過去並非落日飛車的樂迷，對他們的音樂也並不特別偏好，直到聆聽了《QUIT QUIETLY》之後，才喜歡上他們。
不知大家心目中的 2025 年 No. 1 Indie 作品又會是哪一張呢？
1. 落日飛車 –《QUIT QUIETLY》
以浪漫與復古氛圍聞名的台灣樂隊落日飛車（Sunset Rollercoaster），在新作《QUIT QUIETLY》中聚焦過去五年的創作心境與生活片段。專輯成熟地提煉樂隊標誌性的爵士、藍調與復古迷幻風格，透過旋律與歌詞傳達對成長、回憶與變化的深刻感受。
2. VOOID –《VOOID(2025)》
由透明雜誌主腦洪申豪領軍的台灣樂隊 VOOID，睽違八年推出新作《Vooid(2025)》，以鮮明辨識的歌詞與旋律，細膩描繪日常生活的觀察與情感反思，呈現成熟而豐富的音樂面貌。
3. The Cords –《The Cords》
來自蘇格蘭格里諾克的姊妹組合 The Cords，延續 C86 時期簡潔而真誠的結他流行氣息，首張專輯《The Cords》描繪青春成長的內在景象，注入少女視角下的夢幻與情感，如同一封寫給80、90年代英倫 Indie Pop 時代的情書。
4. Momma –《Welcome to My Blue Sky》
美國獨立樂隊 Momma 的新作《Welcome to My Blue Sky》延續 90 年代復古搖滾曲風，專輯歌詞與情感源自樂隊成員共同創作的生活經驗，反映人際關係、自我成長與日常的內省感受。
5. kurayamisaka –《kurayamisaka yori ai wo komete》
來自東京的 kurayamisaka，被視為日本獨立音樂場景中備受矚目的新銳力量。首張專輯《kurayamisaka yori ai wo komete》以 1990 至 2000 年代的 Indie Rock 為基底，融合 Shoegaze、Noise Pop 與 J-POP 元素，塑造出獨樹一格的音樂風格，透過轟鳴的結他與清新旋律，滲透對生死的深刻思索。
6. 國 – 《Kids Return》
東京新銳樂隊國將抒情的結他聲線、緊密而俐落的合奏，與具爆發力的女聲巧妙交織，呈現鮮明而內斂的情感表達。首張專輯《Kids Return》深受 90 年代美國 Alternative Rock 與 Grunge 的影響，營造出無論未來如何變遷，始終能夠反覆回望、回歸其中的情感。
7. ART-SCHOOL – 《1985》
《1985》是日本樂隊 ART-SCHOOL 成立 25 週年紀念的專輯，由主腦木下理樹對過往作品《SWAN SONG》 的回望出發，以當下感受重新演繹類似精神的作品，專輯保留深沈情緒與張力，同時糅合悲傷與甜美並存的細膩情感，營造出既懷舊又具有力量的聲音。
8. Paint In Watercolour –《shimano》
來自日本新潟的 Paint in Watercolour，是日本早期瞪鞋樂隊之一，也是首支與主流唱片公司簽約及發行專輯的日本瞪鞋樂隊。《shimano》是他們暌違 32 年的全新作品，延續失真結他與甜美旋律，同時注入更具層次與流行感的聲音，讓新一代感受其另類美學。
9. iVy –《Confused Apatite》
東京二人組合 iVy 的首張專輯以虛構人物 iVy-chan 為靈感，融合 Dream Pop 與 Shoegaze 元素，透過結他與鍵盤交織出層疊的音牆，呈現濃厚的氛圍感與層次，建構出獨特的 Y2K 世界觀。
10. 不平靜水域 –《不平靜水域》
香港獨立樂隊不平靜水域，透過音樂將城市中偽裝的平靜浮上水面。首張 EP 結合對城市生活及個人情緒的直觀表達，以噪音、另類搖滾及即興元素構築出具有張力的壓抑空間。
11. クレナズム –《a beautiful days》
來自日本福岡的クレナズム（culenasm），融合Shoegaze、Dream Pop 與 J-POP 元素，在第二張專輯《a beautiful days》中展現其獨特的美學與情感表達方式，並與不同地域的音樂人合作，持續拓展其音樂世界。
Bloody Mary 