近年來 ，Shoegaze 並未停留於對 90 年代經典聲響的復刻與懷舊，而是在不同地域與世代的樂隊手中，持續演化出嶄新而多元的面貌。本年度所選出的十一張作品，既延續瞪鞋音樂一貫迷離、內省的美學，同時亦吸納不同音樂風格的元素，反映出當下瞪鞋場景的多元性與開放性。
1. Slowwves –《Perfect Evasion》
來自泰國的 Slowwves 是近年亞洲瞪鞋場景中備受關注的名字。他們以厚重而空靈的聲響為核心，揉合憂鬱、懷舊與靜謐的情感，營造出如夢似幻的氛圍。作品在流露懷舊與憂愁氣息的同時，亦展現出新穎的時代感，與 Wisp、Glixen 等歐美新世代樂隊的聲音形成呼應。
2. AprilBlue –《Yura》
活躍於東京的 AprilBlue 以 Shoegaze 與 Indie Rock 作為根基，並巧妙注入當代 J-POP 的清新與親切感。專輯以輕盈迷離的氛圍為基調，柔和失真的結他音色，配合女主唱清亮而略帶青澀的嗓音，細膩勾勒出獨特的青春悸動，彷彿引領我們置身於一場柔軟而透明的幻夢。
3. 我夢見長頸鹿對我說 –《velvet distortion》
我夢見長頸鹿對我說（The Giraffe Told Me In My Dream）自 2019 年發表首張 EP《slowfall》以來，便逐步在台灣瞪鞋場景中確立鮮明位置。《velvet distortion》作為相隔六年的全新作品，以迷離而厚實的結他音牆、呢喃低語的人聲，以及層層堆疊的情緒推進，編織出一個既柔軟又焦躁的夢境世界。
4. softsurf – 《Gazing at a Mind》
來自名古屋的 softsurf 以富電影感的瞪鞋音色、憂鬱而旋律鮮明的曲風，以及夢幻感濃厚的男女對唱見稱。《Gazing at a Mind》在延續既有夢幻質感的基礎上，進一步深化旋律層次與音樂性，揉合 Shoegaze、Indie Pop、 Dream Pop、Madchester 等多樣風格，充分展現樂隊多年累積的豐富音樂底蘊。
5. chirrp. –《Lurid》
台灣新銳瞪鞋樂隊 chirrp.，⾵格遊⾛於 Shoegaze、Dream Pop 與 Post Punk 之間，首張專輯《Lurid》以失真結他與呢喃旋律為核心，營造出一場持續流動、彷彿永無止境的夢境，展現樂隊對聲響層次與情緒控制的細膩掌握。
6. All Lost Glitter –《She Will Never Realize》
All Lost Glitter 是上海音樂人 Ivan 於 2023 年夏天啟動的 Shoegaze 音樂計劃，嘗試將夢境、想像與日常情緒，編織進如潮汐般起伏的噪響之中。無論是團名抑或音色取向，皆可見其向美國瞪鞋樂隊 Fleeting Joys 致敬的脈絡。
7. she’s green –《Chrysalis》
來自美國的新晉樂隊 she’s green，是近年空靈夢幻派瞪鞋的代表之一。歌曲以帶著淡淡感傷的女聲，交織層次豐富而失真的結他聲線，塑造出靜謐而內省的氛圍。聆聽時彷彿置身於一片靜謐的自然景色之中，讓人細味其中。
8. Wisp –《If Not Winter》
Z 世代矚目新星 Wisp，以首張專輯《If Not Winter》確立其在當代瞪鞋場景中的代表地位。專輯透過空靈遼闊的聲響層次，配合低沉憂鬱的情緒基調，為 Shoegaze 帶來鮮明而現代的詮釋，同時向全球宣示這一音樂風格依然充滿生命力。
9. Beachside talks –《Hokorobi》
以東京為據點活動的 Beachside talks，在首張專輯《Hokorobi》中，圍繞諦念、喪失與情感傾吐後所浮現的淨化感展開創作。他們在 Shoegaze 為基調之上，進一步揉合 R&B、UK Garage、Grunge、Post-Punk 等多種曲風，明亮閃爍的結他聲線與略帶憂鬱的旋律交織而成，彷彿在漫長黑夜的盡頭悄然透出一線微光。
10. ZeronGame –《Z世代工口遊戲 #1》
來自中國江門的高中生樂隊 ZeronGame，在 Emo 與 Shoegaze 的基礎上，融入 Power Pop 的節奏與 Post Rock 的爆發力。儘管創作仍帶著青澀氣息，卻為場景注入一股久違的青春 Shoegaze Emo 能量，令人對其未來發展充滿期待。
11. Cigarettes for Breakfast –《Slow Motion》
來自美國費城的 Cigarettes for Breakfast，以濃厚而層次豐富的聲響，以及情感強烈、充滿失真噪音的現場演出著稱。《Slow Motion》是一張為完整聆聽而設計的沉浸式作品，透過層層堆疊的聲響，塑造出一段深刻而持續回響的聆聽體驗。
Bloody Mary 