《超越與轉化 – 日本瞪鞋搖滾發展史 History of Japanese Shoegaze Vol.2》

《第二章 – 暗潮湧動的2000年代》

序言：成熟與在地化的輝煌

2000年代，日本瞪鞋搖滾在獨立音樂場景中逐漸走向成熟。從90年代前半開始活動的 Coaltar of the Deepers、Luminous Orange、Cruyff In The Bedroom、dive、Ca-P、Honeydip、Walrus、JESUS FEVER 等，到2000年初湧現的 Hartfield、mash、G-Ampere、stereo sun、CLAMS 等新星，他們在承接西方瞪鞋與日本音樂文化的基礎上，融入日式旋律感、J-Pop元素與細膩情感，孕育出獨特的「日式瞪鞋美學」。隨著網路普及，日本瞪鞋逐漸在亞洲與歐美獨立音樂圈掀起波瀾，成為不少樂迷的珍寶。

日本瞪鞋御三家：引領風潮的主將

2000年代初，Luminous Orange、Cruyff In The Bedroom 與 Coaltar of the Deepers 被譽為「日本瞪鞋御三家」，他們不僅持續發表高品質作品，也積極參與海內外演出，為現今日本瞪鞋場景奠定了重要基礎。

Cruyff In The Bedroom 被美國瞪鞋廠牌 Clairecords 譽為「Japanese King of Shoegazer」。2002年發行的首張專輯《Perfect Silence》，以甜美J-Pop旋律結合轟音吉他與深邃空間感，打造出專屬於「日本本格瞪鞋」的聲音典範，充分展現初生之犢的強烈企圖與音樂性。

Luminous Orange 以清新脫俗的女聲與優美温柔的旋律聞名，融匯 Dream Pop、Shoegaze 與 Shibuya-kei 元素，帶來波光粼粼的聽覺體驗。他們的風格也常被描述為「有著複雜獨特的和弦、快速變化的節奏、不和諧音和神秘流行的曲調」。1999年發表的《luminousorangesuperplastic》可謂代表作之一，以速度感與漂浮感著稱，彷彿撥開迷霧，呈現生動而迷人的音景。

Coaltar of the Deepers 則將甜美歌聲、流行旋律與暴烈咆哮共冶一爐。他們巧妙平衡旋律的柔美與噪音的暴力，在重金屬與夢幻氛圍之間來回穿梭。2001年的專輯《No Thank You》，以甜美女聲搭配死腔的對比設計，不僅毫無違和，反而激發出更具侵略性的聲音魅力，體現其複雜而深刻的音樂世界觀。

聲音瑰寶：疾走青春與夢幻桃源

Condor44以情感充沛的男女雙主唱、猛烈的轟音結他、壓倒性的疾走感與飄渺浮遊感，初出道便震撼日本獨立音樂圈。2001年的首張專輯《00203》完美融合90年代後搖與瞪鞋元素，全英語演唱與男女雙主音交織，展現多元聲響魅力。

Hartfield是2000年代日本瞪鞋的傳奇之名。2003年的代表作《True Color, True Lie》以精緻的男女混唱、高亢流麗的流行旋律與朦朧迷離的結他噪音，喚醒聽者對青春的美好回憶，彷彿一陣清風，掃去心頭陰霾，撫慰靈魂深處的憂傷，構築出一片令人沉浸的夢幻桃源。

合輯與新聲：多元化的萌芽

2000年代的日本瞪鞋場景不僅靠樂團支撐，優質合輯也如繁星閃耀。1999年，北海道獨立廠牌發行的《Independent Type “A"》，雖多由無名樂團參與，卻因作品水準之高而獲得矚目。2001年，在資訊尚不發達的年代，致力於瞪鞋推廣的網站「マイブラ予備校（My Bloody Valentine 預備校）」與唱片公司 G・A・C 合作發行合輯《Seven Winters》，收錄 Astrobrite、Airiel、HARTFIELD、Luminous Orange、Coaltar of the Deepers 等樂團的歌曲，並於澀谷 NEST 舉辦發行活動，引發熱烈迴響。2003年的《Pacific Union》由 Vinyl Junkie Recordings 與 Clairecords 日美聯手企劃，而2002年的《Isolated Audio Players 2》則將 Coaltar of the Deepers、Walrus 等樂隊的歌曲重新混音，融入電子音樂元素，展現創新可能。

電子浪潮與再評價：瞪鞋的滲透

2000年代中期，隨著電子音樂（Electronica）興起與音樂人開始將Shoegaze元素融入電子樂，全球掀起了對瞪鞋的再評價風潮。在日本，也能感受到瞪鞋悄然滲透至各類音樂場景。deepsea drive machine、Hi-5、cryv 嘗試將舞曲節拍與噪音融合；texas pandaa 以雙女聲在轟音中吟唱優美旋律；Wooderd chiarie、sleepy.ab 則帶有 Radiohead 般的深邃氣質；euphoria、SEQUENCE PULSE、sgt.、play of colour、the primrose 結合原聲與後搖，建構獨特世界觀。宅錄音樂人如 my ghost 與 cosmicdust（專輯曾登上英國廠牌 CLUB AC30 網站）也在氛圍音樂中探索噪音之美。

轉型與傳承：場景的革新

隨著部分樂團停止活動，許多團員以新形式延續創作。Walrus 貝斯手三浦薰與 Boom Boom Satellites 的平井直樹組成噪音器樂單位 oak；Honeydip 與 catenine 合體為 sugarcoat，後又轉型為帶有80年代舞曲感的 tron；ZEPPET STORE 成員五味誠參與的 sphere 與 HOODIS（由 ZEPPET STORE、Walrus、SUPERCAR 前成員組成）以厚重音牆延續瞪鞋精神。

在現場演出方面，Cruyff in the Bedroom 成員於下北澤 CLUB Que 發起演出活動「Only Feedback」，後轉移至高圓寺HIGH，定期舉辦「Total Feedback」，成為日本本土瞪鞋的聚點之一，也讓如 PLASTIC GIRL IN CLOSET、死んだ僕の彼女等後起之秀有機會登台演出，推動了新一波瞪鞋風潮。

2008年，My Bloody Valentine 的奇蹟復出不僅震撼世界，也點燃了新世代音樂人對瞪鞋的熱情。在日本，Oeil、Sugardrop、burrrn、CAUCUS、少女スキップ、PLASTIC GIRL IN CLOSET、死んだ僕の彼女等新銳樂團崛起，將瞪鞋技法融入自身創作，靈活運用音牆、空間感、混響與朦朧感，重新定義屬於日本當代的瞪鞋聲響，讓這場來自90年代的聲音革命得以在新時代繼續延燒。