《超越與轉化 – 日本瞪鞋搖滾發展史 History of Japanese Shoegaze Vol.1》

《序章 – 自得其樂的夢幻場景》

若有一種音樂能讓聽者墜入夢境，沉浸於迷幻與浪漫的交織，那會是何等醉人。Shoegaze（瞪鞋搖滾）正是這樣一劑誘惑的迷幻劑，以其夢幻躁動的聲響，俘獲無數心靈。

90年代初，Shoegaze風潮在英國獨立音樂圈席捲而來。樂團們在演出時總是低頭專注於腳下的效果器，彷彿凝視自己的鞋子，與觀眾的互動寥寥無幾。英國媒體因此將這一風格命名為“Shoegaze”，並賦予其「The Scene That Celebrates Itself」的美譽，形容這群音樂人自得其樂的場景。

Shoegaze的魅力在於其獨特的聲響語言：結他失真與回授效果交織，細膩唯美的旋律融入朦朧呢喃的人聲，堆砌出厚重的音牆，營造如夢似幻的氛圍。這種音樂不僅是聽覺的盛宴，更是情感的沉浸，讓人彷彿置身於雲霧繚繞的夢幻世界。

《第一章 – 風起雲湧的九十年代》

序言：英倫靈感與和式瞪鞋

1990年代，英國獨立搖滾迎來黃金盛世。Madchester以另類搖滾、舞曲與迷幻搖滾的融合席捲樂壇，Britpop復興六七十年代的結他流行樂風，Shoegaze則匯聚Dream Pop與Noise Pop的迷霧質感，構築令人沉醉的音牆。遠在東洋的日本年輕音樂人，懷抱對英倫音樂的熱情，將目光投向這片蓬勃的音樂沃土。他們在下北澤與吉祥寺的live house中，汲取Shoegaze的靈感，融入日式旋律的細膩情感，孕育出獨樹一幟的「和式瞪鞋」聲響。

和式瞪鞋的萌芽：第一波日本瞪鞋風潮

受Shoegaze、Madchester與澀谷系音樂的啟發，Paint in Watercolour、Loco-Holidays、White Come Come、Venus Peter等樂團應運而生。他們將日式流行旋律與英式結他曲調融為一體，打造出既夢幻又具本土氣息的音樂風格。1992年，獨立廠牌Parco Sectary發行的合輯《Brand New Skip Decoration V.A.》成為第一波日本瞪鞋風潮的重要作品。這張合輯以「同時代性」為號召，集結Venus Peter、Secret Goldfish、Paint In Watercolour、Loco-Holidays等樂團，響應Madchester、Shoegaze與C86等英倫音樂運動，洋溢前衛青春的氣息，勾勒出90年代初的獨立音樂氛圍。

日本瞪鞋三巨頭：開創時代的先鋒

Paint In Watercolour來自新潟，是第一波日本瞪鞋風潮的旗手，與Loco-Holidays、White Come Come並稱90年代日本瞪鞋三巨頭，他們同步及直接回應了當時的瞪鞋場景。1991年，他們在My Bloody Valentine經典之作《Loveless》發行後一個月推出首張專輯《Unknown》。全英語演唱的歌曲，綿密結他噪音與主唱獨特的日式英語唱腔相得益彰，在日本獨立音樂圈中獨樹一幟。專輯封面朦朧模糊的人影設計，彷彿向《Isn’t Anything》致敬，散發濃厚的英倫情懷。

Loco-Holidays偏向Slowdive與Pale Saints的溫柔氣質，以1991年發表的迷你專輯《Engine Flower》最為樂迷稱道。專輯以悦耳的男女和聲為亮點，翻唱The Velvet Underground的經典曲目〈Femme Fatale〉，融入日式Dream Pop元素，帶來如春風般溫暖的聽覺體驗。

White Come Come由大阪藝術大學的年輕人組成，雖作品較少，卻以1992年的EP《Skin》與英國廠牌Sugarfrost發行的12吋黑膠《The Broken Bird EP》留下印記。單曲〈Broken Bird〉兼具Pale Saints的怪誕與優美，溫暖甜美的少男少女之聲令人心動，為早期日本瞪鞋增添一抹亮色。

澀谷系與瞪鞋的交融：主流與地下的碰撞

90年代日本主流音樂以清新結他流行為主，但澀谷系樂團如Flipper’s Guitar、Salon Music與Spiral Life在歌曲中巧妙融入Shoegaze元素，將這一小眾風格引入更廣闊的聽眾群。

Flipper’s Guitar是最早將Shoegaze引入主流的先鋒。1991年的專輯《Doctor Head’s World Tower》中，歌曲〈Aquamarine〉受My Bloody Valentine的〈To Here Knows When〉啟發，透過取樣器反覆疊加結他反饋，營造出催眠般的迷幻電子音效，成為澀谷系與瞪鞋融合的經典範例。

Venus Peter被譽為「和製Primal Scream」，師承80年代末Guitar Pop、Indie Dance與Madchester，同時乘著澀谷系浪潮崛起。1991年的首張專輯《Lovemarine》以濃郁英式風格，夾雜瞪鞋元素，在以Flipper’s Guitar為核心的東京地下音樂圈掀起熱潮，加速澀谷系音樂的潮流形成。

Salon Music從80年代電子新浪潮轉向澀谷系，始終緊貼時代脈動。1995年的專輯《M*A*S*H》提煉My Bloody Valentine的耳語輕柔與夢囈迷離，女主唱曖昧囈語般的嗓音搭配厚實音牆，營造出充滿現代都市感的空間氛圍。

Spiral Life早期帶有Madchester與Neo-Acoustic氣息，1995年專輯《Flourish》的末曲〈NERO〉向My Bloody Valentine的〈Sometimes〉致敬，單薄憂鬱的嗓音與飄逸音效相輔相成，勾勒出優美而孤寂的音景。

日本知名樂團Spitz的主唱草野正宗對My Bloody Valentine、Ride、Slowdive等英國瞪鞋樂團情有獨鍾。1991年，他們的第二張專輯《名前をつけてやる》與《Loveless》同月發行，以Ride的歌曲為概念，融合Shoegaze元素與流行旋律。單曲〈胸に咲いた黄色い花〉中的結他反饋，流露出濃厚的瞪鞋情懷，為日本主流音樂注入一抹迷霧色彩。